الفنانة الشامية الأمريكية سارة عوض: المثير في الرسم هو إحساس المجهول

تاريخ:

آخر حصة :

دبي: ولدت الرسامة المقيمة في لوس أنجلوس ، سارة عوض ، لأب لبناني سوري وأم لبنانية. على الرغم من جذورها الشامية العربية ، إلا أنها قامت بزيارتها الأولى إلى الشرق الأوسط في نوفمبر فقط ، لتثبيت عرضها في الخط الثالث في دبي ، “Rainbow Clearance and Other Paintings” ، الذي سيشغل طابقين من المعرض حتى ديسمبر. .16.

“الشيء الذي أدهشني حقًا في دبي هو المجتمع الدولي ومدى حيوية وتنوعه ،” قال عوض لأراب نيوز. “الناس حقاً مضيافون ودافئون ومشاركون. يأتون ويشاركون. إنه شعور صغير ، لأن الجميع يعرف بعضهم البعض ويدعمون بعضهم البعض “.

سارة عوض. (زودت)

اهتم عوض بالفن منذ الصغر. تقول: “التعليم الفني في الولايات المتحدة ليس رائعًا ، وعائلتي ليست فنانة ، لكن والدتي كانت دائمًا تعرضني لمشاريع إبداعية”. “لسبب ما ، عندما كنت طفلاً ، كنت أعرف أنني سأصبح رسامًا.

“لا أعتقد أنني أستطيع أن أتخيل القيام بأي شيء آخر. أعتقد أن الرسم هو متعة وهبة في نفس الوقت ، وأيضًا مصدر توتر ، لأن هناك دائمًا شعور بعدم الرضا أو الشعور بأنه لا تزال هناك أسئلة وشيء لم يتم حله “، تتابع. “أعتقد أن الشيء المثير بالنسبة لي في الرسم هو الإحساس بالمجهول. لرسم لوحة رائعة ، عليك تجربة عدم المعرفة “.

تُظهر الأعمال في المعرض ممارسة عوض لطبقات ودمج الأشكال والألوان والوجوه معًا. الشكل يتدفق بحرية وجريء ، ويتميز بضربات فرشاة كثيفة لا تعرف الخوف. يعد استخدام الألوان – وهي لا تخشى التوفيق بين الضوء والظلام – موضوعًا ثابتًا في عملها. “نقطة البداية الأولية بالنسبة لي هي التفكير في العلاقات بين لوحة الألوان والألوان. في بعض الأحيان ، لا ينجح الأمر ، “تقول وهي تضحك.

“الويب الشبح” لسارة عوض (2022). (زودت)

وتتابع قائلة: “أنا مهتم حقًا باللون الذي لا أشعر أنه يجب أن يعمل ولكنه يعمل”. “الأمر كله يتعلق بكيفية عملهم في علاقة مع بعضهم البعض. في كثير من الأعمال ، سترى لونًا مشبعًا ونابض بالحياة يتم تعويضه نوعًا ما بواسطة لون أكثر حيادية ، أو لونًا يأتي من خلال ألوان أخرى ، مما يؤدي إلى نحت مكانته الخاصة. أحب أن تكون تلك لحظة مفاجئة في اللوحة “.

وبينما تحتوي اللوحات على عناصر تجريدية وتصويرية ، تمتنع عوض عن وسم أسلوبها. “ليس لدي تصنيف لذلك. أعتقد أنه يضع نفسه على طول خطوط معينة من الأسئلة التي طرحها الرسامون ، تاريخيًا ، حول التجريد ، “كما تقول.

“إنها ليست لوحات قائمة على العمليات ، ولكن في الوقت نفسه ، يستخدمون الحدس واللغة التي تنبع من (التعبيريين التجريديين) هيلين فرانكينثالر أو ويليم دي كونينج – هذا النوع من طريقة الاستجابة للأهمية المادية ثم فرض بنية واعية على العمل. لا يتعلق الأمر فقط بالارتجال المادي ، أو بالصدفة ، إنه يتعلق أيضًا بالنية ، ”يتابع عوض.

“نبض النيون” (2022). (زودت)

في بعض الأحيان ، يبدو أنه قد تكون هناك شخصيات مخفية في بعض أعمال عوض. البعض في محادثات حميمة ، والبعض الآخر ينظر مباشرة إلى المشاهد أو يضيع في التفكير. يبدو أن كل صورة لها قصة خاصة بها.

“أعتقد أنها ذات نهاية مفتوحة نوعًا ما. يقول عوض: “الطريقة التي أفكر بها في وضعهم في اللوحة هي في الغالب مجرد لفتة”. “إنها إشارات حميمية ولكنها أيضًا نظرة – فعل النظر. أعتقد أن هناك طريقة يطلبون من خلالها التعامل معهم ومع اللوحة “.

في السنوات الأخيرة ، تغير المشهد الفني المعاصر ، حيث أصبحت المنشآت الكبيرة والمشاريع في الموقع التي من المرجح أن تلتقطها وسائل التواصل الاجتماعي ذات شعبية متزايدة. هناك شيء متواضع ، إذن ، في نهج العودة إلى الأساسيات الذي تتبعه عوض في تنظيم أعمالها ، مما يسمح للمشاهدين بالتأمل في الصور مباشرة وتقدير فن الرسم مرة أخرى.

يقول عوض: “لم أجد حاجة لعمل أشياء أخرى”. “أجد أن الرسم يمثل تحديًا كبيرًا باعتباره نظامًا وثريًا للغاية بحيث يمكنك البقاء داخل هذا الصندوق طوال حياتك ولا تزال لا تجد حوافه أبدًا. أعتقد أن سبب الشعور بالفوضى نوعًا ما في عالم اليوم هو أنه يستغرق وقتًا ، ولا أعرف ما إذا كان الجيل الأصغر مهيئًا لذلك “.

مصدر : Arab News

ترك الرد

من فضلك ادخل تعليقك
من فضلك ادخل اسمك هنا

مقالات ذات صلة